Shakespeare and Cervantes, 400th Death Anniversary

On  April 23th of 1616, two of the greatest writers of international literature passed away, one of the English literature, the other, of the Spanish Literature.
William Shakespeare and Miguel de Cervantes Saavedra and that is why, April 23th, is the international day of the Book.
And writer Inca Garcilaso de la Vega also passed away in the same date.

Happy International day of the Book!

Shakespeare’s quotes:

If music be the food of love, play on, Give me excess (Twelfth Night)

All the world’s a stage, And all the men and women merely players (As you Like it)

Now is the winter of our discontent Made glorious summer by this sun of York (Richard III)

We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep. (Prospero, The Tempest)

To be, or not to be, that is the question:
Whether ’tis Nobler in the mind to suffer
The Slings and Arrows of outrageous Fortune,
Or to take Arms against a Sea of troubles,
And by opposing end them: to die, to sleep
No more; and by a sleep, to say we end
The Heart-ache, and the thousand Natural shocks (HAMLET)

Frases del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha:

El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho. (Don Quijote)

“El año que es abundante de poesía, suele serlo de hambre.” (Don Quijote)

“La sangre se hereda y la virtud se aquista; y la virtud vale por sì sola lo que la sangre no vale.” (Don Quijote)

“Donde está la verdad está Dios” (Don Quijote)

“Es tan ligera la lengua como el pensamiento, que si son malas las preñeces de los pensamientos, las empeoran los partos de la lengua.”

“La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu”

“La pluma es la lengua de la mente”

“La pluma es lengua del alma; cuales fueren los conceptos que en ella se engendraron, tales serán sus escritos.”

“La poesía tal vez se realza cantando cosas humildes.”

 

Gabriela Jacqueline's photo.

 

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Sor Juana Inés de la Cruz and Gabriel García Marquez

Today, April 17th is the death anniversary of two of the most important writers of the history of Latin America.  Mexico’s (New Spain back then)  Sor Juana Inés de la Cruz,  the  most important woman poetist of the Spanish-Mexican Baroque time and Gabriel García Márquez, Nobel Prize in Literature in 1982, author of one of the most famous novels of international literature of the XX Century, “One Hundres Years of Solitude”.
Sor Juana Inés de la Cruz, one of the most brilliant minds of the history of Spanish-Mexican Literature, had a huge encyclopedic knowledge about the Greek and Latin classics, painting, philosophy, poetry, astronomy and Theology and she was called as “The Tenth Muse.”
Many important Mexican,  Spanish, American, German, French and British scholars made important studies about Sor Juana’s life and her works.
Gabriel García Márquez,  known affectionately as “Gabo” was one of the most important novelists, journalists and shor-story writers of the famous “Latin American Boom” and among in the many works of García Márquez are “Love in the Time of Cholera”, ” The Autumn of the Patriarch” and of course, “One Hundred Years of Solitude” this last one,  is one of the most readed and most sold  books around the world. His works have achieved significant critical acclaim and widespread commercial success, most notably for popularizing a literary style labeled as “magic realism”, which uses magical elements and events in otherwise ordinary and realistic situations and because of that, García Márquez won the Nobel Prize in Literature.
The date of April 17th is marked for Spanish-Latin American literature because of the deaths of  Sor Juana Inés de la Cruz and Gabriel García Márquez.
Sor Juana died on 17 April of 1695 at age 43 and Gabriel García Márquez died on April 17th of 2014.

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A tribute to James Levine

Yesterday, Thursday, April 14th,  was a very bitter sweet day for me, while I was preparing to listen to the Opening night of Strauss’ “Elektra” at the MET (Metropolitan Opera House) I was reading, at the same time the breaking and unexpected news of the retirement of Maestro James Levine, who has been the music Director of the MET for more of 4 decades.

 

The news came for me like a bucket of cold water.  I grew up watching and listening to many wonderful, extraordinary operas, with James Levine conducting. It was always a huge pleasure and joy to watch James Levine conduct because, just like Leonard Bernstein, he really loved what he did, I always noticed, on James Levine’s face, while he always conducted, a huge, sincere pleasure, joy and love (just like Bernstein) for the music and no matter if it was Verdi, Mozart, Puccini or Wagner, James Levine was always there, ready, at the MET (which was practically his second home) conducting and bringing us joy, beauty and poetry to all of us, Opera lovers.   My Opera life wouldn’t be the same, without my wonderful experiences of watching the many Operas of the MET, with James Levine conducting.  James Levine brought me Placido Domingo, Leontyne Price, Sherrill Milnes, Jessye Norman, Luciano Pavarotti,  Renata Scotto, James Morris, Ferruccio Furlanetto,  Leo Nucci, Matthew Polenzani and many, many more Opera stars that I can name to musical life.

2,551 performances at the MET, more than twice the number led by any conductor in Met history—of works by thirty-three composers, his retirement marks the end of an era,  and of an important period in New York City’s cultural history.  James Levine made his debut (with Puccini’s Tosca) at the MET in 1971 and became the Met’s music director in 1976.  James Levine transformed the MET Orchestra into one the finest of the world. He became the company’s artistic director in 1986 and held that post for nearly two decades, and was lauded for conducting the core Italian repertory as well as works by Wagner and Mozart, and for championing key 20th-century operas by Berg and Stravinsky, several of which he brought to the Met for the first time.

The name of James Levine was synonymous to the MET.

Thank you, James Levine, for your many, many, many years of hard work and love for the Opera. Thank you, dear Maestro.

 

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Felices 80 Años, Mario Vargas Llosa!

El pasado 28 de Marzo, el Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, cumplio 80 Años.

 

Uno de los grandes y el ultimo escritor del célebre “Boom Latino Americano” que afortunadamente sigue con nosotros.

Entre las obras más importantes y más recomendables de Mario Vargas Llosa, se encuentran:

La ciudad y los perros (1963), Premio Biblioteca Breve y Premio de la Crítica de España
La casa verde (1966), Premio Rómulo Gallegos
Conversación en La Catedral (1969)
Pantaleón y las visitadoras (1973)
La tía Julia y el escribidor (1977)
La guerra del fin del mundo (1981)
Historia de Mayta (1984)
¿Quién mató a Palomino Molero? (1986)
El hablador (1987)
Elogio de la madrastra (1988)
Lituma en los Andes (1993), Premio Planeta
Los cuadernos de don Rigoberto (1997)
La Fiesta del Chivo (2000)
El paraíso en la otra esquina (2003)
Travesuras de la niña mala (2006)
El sueño del celta (2010)
El héroe discreto (2013)
Cinco esquinas (2016)

Ensayo

Bases para una interpretación de Rubén Darío, tesis universitaria (1958; publicada como libro en 2001)
García Márquez: historia de un deicidio (1971)
La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary (1975)
La verdad de las mentiras. Ensayos sobre la novela moderna (1990)
Carta de batalla por Tirant lo Blanc (1991)
La utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo (1996)
Cartas a un joven novelista (1997)
La tentación de lo imposible (2004) (Un Ensayo sobre la famosa novela “Los Miserables”  de Victor Hugo )
El viaje a la ficción (2008)
La civilización del espectáculo (2012)80

Discurso Nobel Literatura 2010 Mario Vargas Llosa Completo

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Octavio Paz, Aniversario Natalicio

Hoy, 31 de Marzo, es el Aniversario Natalicio del único premio Nobel de Literatura de nuestro País, el Poeta, ensayista y traductor Octavio Paz.

 

 

Nacido un 31 de Marzo de 1914,  en Mixcoac,  Octavio Paz fue introducido a la literatura desde una temprana edad, gracias a sus diversas lecturas en la gran y rica biblioteca de su abuelo, enriquecida especialmente de literatura clásica Mexicana y Europea (T.S. Eliot fue una de las más grandes influencias literarias de Octavio Paz) Octavio Paz se inicio como escritor y poeta desde muy temprana edad.

Octavio Paz fue (junto con Alfonso Reyes) y sigue siendo el escritor y uno de los pensadores, poetas y ensayistas de mayor influencia de nuestro Pais y de América Latina.  Al hablar de Octavio Paz sería hablar de la poesia y su amor y enorme dedicación al estudio y lectura de la poesía universal.  Al Hablar de Octavio Paz, sería inevitable no pensar en sus interesantes pensamientos (y a veces controvertidos) comentarios políticos, tanto de México como en lo internacional, al hablar de Octavio Paz, seria imposible no pensar en la riqueza del dialogo,  del pensamiento, del estudio y de la belleza de la literatura universal.   La obra de Octavio Paz es uno de los tesoros culturales mas grandes de nuestro país.

La obra de Octavio Paz  ha sido reconocida internacionalmente y muestra de ellos son los múltiples premios obtenidos por este escritor entre los que hay que destacar: Premio del Festival de Poesía de Flandes (1972), el Premio Jerusalén de Literatura (1977), el Gran Águila de Oro del Festival Internacional del Libro (Niza, 1979), el Premio Miguel de Cervantes (1982), el Internacional Menéndez Pelayo (1987), el Premio Alexis de Tocqueville (1989), el  Premio Nobel de Literatura (1990) (siendo el primer primer mexicano en ser distinguido con el premio Nobel ), el Premio Príncipe de Asturias (por la revista Vuelta, 1993) y la Gran Cruz de la Legión de Honor de Francia (1994).

Las obras más importantes e indispensables, en la historia de las letras Mexicanas, de Octavio Paz  son:

Obras
Poesía

1933 – Luna silvestre
1936 – ¡No pasarán!
1937 – Raíz del hombre
1937 – Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España
1941 – Entre la piedra y la flor
1942 – A la orilla del mundo y Primer día, Bajo tu clara sombra, Raíz del hombre, Noche de resurrecciones
1949 – Libertad bajo palabra
1951 – ¿Águila o sol?
1954 – Semillas para un himno
1956 – La hija de Rappaccini
1957 – Piedra de sol
1958 – La estación violenta
1960 – Libertad bajo palabra: obra poética: (1935-1957)
1962 – Salamandra
1965 – Viento entero
1967 – Blanco, escrito en tres columnas; permite diferentes lecturas
1968 – Discos visuales, con Vicente Rojo
1969 – Ladera este (1962-1968)
1971 – Topoemas
1972 – Renga, con Jacques Roubaud, Edoardo Sanguineti y Charles Tomlinson
1974 – El mono gramático
1975 – Pasado en claro
1976 – Vuelta (primera edición artesanal, publicada por El Mendrugo, de 1971)
1979 – Air Born/Hijos del aire, con Charles Tomlinson
1979 – Poemas (1935-1975)
1987 – Árbol adentro
1990 – Figuras y figuraciones, con Marie José Paz
1990 – Obra poética (1935-1988)

Ensayo

1950 – El laberinto de la soledad
1956 – El arco y la lira
1957 – Las peras del olmo
1965 – Cuadrivio
1965 – Los signos en rotación
1966 – Puertas al campo
1967 – Corriente alterna
1967 – Claude Levi-Strauss o El nuevo festín de Esopo
1968 – Marcel Duchamp o El castillo de la pureza (la reedición ampliada, Apariencia desnuda, es de 1973)
1969 – Conjunciones y disyunciones
1970 – Postdata, continuación de El laberinto de la soledad.
1973 – El signo y el garabato25
1974 – Los hijos del limo
1974 – La búsqueda del comienzo. Escritos sobre el surrealismo
1978 – Xavier Villaurrutia en persona y obra
1979 – El ogro filantrópico
1979 – In-mediaciones
1982 – Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe
1983 – Tiempo nublado
1983 – Sombras de obras
1984 – Hombres en su siglo y otros ensayos
1985 – Pasión crítica, conversaciones con diversos interlocutores
1988 – Primeras letras: 1931-1943, colección de sus prosas de juventud
1990 – Pequeña crónica de grandes días
1990 – La otra voz. Poesía y fin de siglo
1991 – Convergencias
1992 – Al paso
1993 – Un más allá erótico: Sade
1993 – La llama doble
1993 – Itinerario
1995 – Vislumbres de la India

 

 

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Ópera Picnic, en el Bicentenario

Estos tres próximos dias, el Jueves, 31 de Marzo, Viernes 1 de Abril y Sábado 2 de Abril, en los jardines del Forum Cultural Guanajuato en la ciudad de Léon, Guanauato , se llevará a cabo “Ópera Picnic” en la que se proyectaran en pantalla grande y en gran formato tres óperas distintas que fueron presentadas en años anteriores en el Teatro Bicentenario.

“La Boheme” de Giacomo Puccini  (El Jueves 31 de Marzo) , “El Barbero de Sevilla” de Rossini (el Viernes 1 de Abril)  y “Tosca” (El Sábado 2 de Abril) nuevamente de Giacomo Puccini.

Es un formato diferente y divertido  para gozar de la ópera en familia,  al aire libre,  en los hermosos jardines del Forum Cultural Guanajuato, al lado del Teatro Bicentenario, en las que los asistentes podrán disfrutar de estas tres extraordinarias óperas que fueron presentadas en el Teatro Bicentenario y en la que el público tendra la oportunidad de ver y escuchar las óperas que ya una vez vieron en el Teatro Bicentenario y/o que no pudieron ver en vivo.

Este nuevo formato para gozar de las óperas aqui en México es un poco como al estilo del Festival de Glyndebourne, en la que durante los intermedios de las óperas, los asistentes salen al campo para tomar sus almuerzos y bebidas.

Datos curiosos: Es cosa curiosa que dos de estas  óperas, “La Boheme” y “El Barbero de Sevilla”,  tienes “sus óperas gemelas”.

LAS DOS “BOHEME”.

En el caso de “La Boheme” de Puccini,  Puccini y su entonces “amigo” y después rival, el también compositor Ruggero Leoncavallo (conocido mundialmente por Pagliacci) rivalizaron cuando ambos compositores compusieron, simultaneamente “La Boheme”. Ambos compositores, trabajaron simultaneamente en su propia version de “La Boheme”y la versión que oficialmente paso a la historia y que es actualmente interpretada en todos los Teatros de ópera del mundo, es por supuesto la versión de Puccini.

La versión de Leoncavallo no tuvo el mismo exito y rara vez es interpretada en estos dias.

DOS BARBEROS DE SEVILLA:

El Barbero de Sevilla de Rossini es una de las óperas mas amadas y conocidas del repertorio Operístico pero lo que muchos ignoran  es que  hubo otro “Barbero de Sevilla”, el de Giovanni Paisiello. Esta version fue anterior al de Rossini y gozaba de gran popularidad, al grado que cuando se estreno la nueva version del Barbero de Sevilla, de Rossini, en 1816, sufrio de boicot y abucheos por parte de la audencia, prefiriendo en esos momentos la primera version, la de  Paisiello.  Al paso del tiempo, los resultados cambiaron, la version de Rossini gano más popularidad y actualmente es una de las óperas que más se interpretan en todos los teatros de ópera del mundo.

El barbero de Sevilla esta basada en la que formo parte de la “Trilogía de Fígaro” del escritor, embajador y revolucionario  e inventor Francés, Pierre Caron de Beaumarchais. “El Barbero de Sevilla” fue la primera parte de la trilogía, “Las Bodas de Figaro” fue la segunda parte y finalmente “La Madre Culpable”, fue la tercera, y última parte de la trilogía de Fígaro.

Wolfgang Amadeus Mozart primero compuso la musica para “Las Bodas de Figaro” en 1786  (la secuela de “El barbero de Sevilla” ), despues, Giovanni Paisiello compuso el “Primer Barbero” de la ópera en 1782  y después,  Gioachino Rossini compuso su versión del “Barbero de Sevilla” en 1816.    Finalmente, el compositor Estadounidense, John Corigliano, compuso la música para la tercera y última parte de la trilogía de Fígaro…”La Madre Culpable” bajo el título de  “Los Fantasmas de Versalles”.

Ópera La bohème, de Giacomo Puccini Jueves 31 de marzo

Con Ramón Vargas, Rodolfo; Barbara Haveman, Mimì; George Petean, Marcello; María Katzarava, Musetta. János Kovács, director musical  Luis Miguel Lombana, director de escena

 

Ópera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini Viernes 1° de abril

Josué Cerón, Fígaro; Matteo Macchioni, El conde de Almaviva; Guadalupe Paz, Rosina, Rubén Amoretti, Don BartoloIván López Reynoso, director musicalLuis Martín Solís, director de escena

Ópera Tosca, de Giacomo Puccini Sábado 2 de abril

Violeta Dávalos, Floria Tosca; Andeka Gorrotxategi, Mario Cavaradossi; Rubén Amoretti, Barón Scarpia; Enrique Ángeles, Cesare AngelottiMarco Boemi, director musicalEnrique Singer, director de escena

 

 

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I Capuleti e i Montecchi, Rigoletto and Don Carlos

 

 

 

What have in common Bellini’s “I Capuleti e i Montecchi” and Verdi’s “Rigoletto” and “Don Carlos”? These three marvelous Operas were premiered on this day, March 11th, in different years of course but today is a great pretext to remember these three Operas that are loved by many Opera lovers.

I Capuleti e i Montecchi, by Bellini premiered on March 11th of 1830 in Teatro La Fenice, Venice.

Rigoletto premiered on March 11th of 1851, in Teatro La Fenice, Venice.
Don Carlos (the original in French) premiered on 11 March 1867, Salle Le Peletier (Paris Opéra)

 

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